《蓝狮阿明》在曲风上将国潮与嘻哈相结合，并首次尝试将醒狮人格化，以「反内卷」为精神内核触发共情，实现了IP的可持续性。
作者｜赵铭
国潮兴起的年代，让众多传统文化获得链接Z世代的焕新可能，也为文旅升级提供一种新的思路。
作为发源于佛山南海区、世代相传的传统文化，醒狮从去年开始迎来了自己的转折点。
年动画电影《雄狮少年》在年轻群体中走红，男子唱演组合INTO1以醒狮为创作背景的广东歌曲《点睛》，年《新民乐国风夜》小年夜晚会开场赵文卓和南海少年们的舞狮表演，都在预示着醒狮这一传统IP焕新的巨大潜力。
《蓝狮阿明》在曲风上将国潮与嘻哈相结合，并首次尝试将醒狮人格化，以「反内卷」为精神内核触发共情，实现了IP的可持续性。
用醒狮文化所代表的「醒精神」提振年轻人，不仅是新乐府广东传统音乐潮流化的又一次成功经验，也是佛山南海区形象焕新的一次开始，二者实现了一次「合流」。
碰撞与共情
这是国潮与嘻哈的一次创新碰撞。十三月文化旗下音乐潮牌新乐府，与岭南实力说唱歌手AR刘夫阳，共同推出了具有鲜明的岭南文化色彩的歌曲《蓝狮阿明》。2月26日，《蓝狮阿明》MV全网上线。
嘻哈作为深受Z世代喜爱的音乐流派，也与街头文化为代表的青年文化密切相关。而在广州长大的AR刘夫阳，14岁就加入广东说唱团体"精气神"，已经是广东嘻哈的代表人物。
歌曲唱词混用粤语、国语、英语，编曲中结合醒狮鼓点和龙舟说唱，醒狮文化也通过这一新潮形式与年轻一代产生对话。
值得一提的是，《蓝狮阿明》是一首带有人设的音乐作品。主角阿明是佛山南海人，这里正是醒狮文化的发源地。从高校毕业之后，他在一线城市互联网大厂工作，时常感觉到梦想与现实的落差。
AR刘夫阳将自己的北漂的经历写进歌里，「被困在时间里面」「看的到光，但却看不到那希望」，raltalk撕碎现实梦境，并在编曲元素中将具有浓厚街头风味的合成器Trap曲风与中乐打击乐融合，用极具电子感的氛围音乐作为过渡。
而歌曲行至C段，阿明终于「心中狮已苏醒」，专门采录的南狮点睛老师傅的点睛口诀，不仅丰富了整首歌曲的编曲风格，还呈现出更多元的融合，让醒狮文化中的「精神气」浓缩在一句「精神」和一声「醒」中。
《蓝狮阿明》的MV以及系列短视频，呈现了在大城市打拼的年轻人内心的挣扎和醒狮所带来的觉醒。MV导演郭雨曾在接受媒体采访时表示，在拍摄过程中，团队有意把大都市转移到棚内，让表象的钢铁丛林成为一种隐喻性质的「牢笼」，用戏剧化的风格凸显「社畜」的真实感受——年轻人在的「大厂」沦为了机器，消失了自我的个性。
于是MV开头便是冷色调、压抑、逼仄的出租屋，一只带着狮子头套的年轻人被一阵急促的闹铃声惊醒，伴随着「拥挤的地铁，大厂的站台，朝九晚五奔波，情绪快失控」的歌词，被固化在超级都市运转的链条上。直到通过一束光，他穿梭回了家乡，回到了熟悉的、有人情味、烟火气的佛山。而当他走进了黄飞鸿宗祠，看到了醒狮独有的点睛仪式，也终于找回了埋藏在心底的那个自己。
「嘻哈」与「国潮」的融合背后，这首歌曲得以传播的核心是共情，这也是《蓝狮阿明》触达年轻人的连接点。
卢中强观察到，近几年，与互联网行业不断裁员的新闻相伴的是，年轻人越来越不愿意「卷」的心态，而他也在日常调研的过程中发现越来越多非一线城市的年轻人所展现出的风貌，「他们越来越务实，想要寻找有烟火气的生活。」回到家乡、找回精神气，成为歌词想要表达的共性。
新乐府的探索
新乐府对醒狮及南海文化的
